相信我们都曾听过这样一个故事:

有一个大导演到西北一个贫瘠的地区拍电影,他看到一个小孩子在放羊,他与孩子有如下一段对话:

“你在干什么呢?”

“放羊。”

“放羊干什么?”

“卖钱。”

“卖钱干什么?”

“娶媳妇。”

“娶媳妇干什么?”

“生孩子。”

“生了孩子干什么?”

“放羊。”

不要以为这是玩笑,这就是一些地区真实的存在!

物质贫穷可以是暂时的,精神贫穷才是最可怕的!而要改善我们的精神贫穷,首先要做到的就是继承和发扬我们的传统文化。

当许多朋友还沉浸在达芬奇“蒙娜丽莎的微笑”的神秘与美丽,当大家开始在各种场合不加修饰地表现出对外国绘画艺术的热爱,当毕加索、梵高、莫奈这些名字在我们心目中比徐悲鸿、齐白石等国画大家的名字更深入人心…可有人还曾记得国画才是我国的传统和根本。

改革开放三十六年来,我国GDP上去了,人们的物质生活水平也因此提高,然而,在这样的条件下狂热地追求物质生活导致如今社会的浮躁和空虚,大家有钱后更多地是开始重视西洋文化,而忘记了自己的根本。在这个浮躁的时代,我们需要怎样的绘画作品?我们应该倡导何种风格的绘画创作?应该鼓励什么样的创作实践?绘画如何承续我们民族文化的血脉和民族文化熠熠发光的传统?作品如何创新,又如何面对当下纷繁喧嚣的现代社会?

我想这些问题都是我们应该深思的。而我们也应该意识到,除了追求物质和财富以外,我们更需要在文化中找到自己心灵的归属,需要在和传统建立联系之中来解决自身文化身份的定位。当代著名画家史俊琳就是这样一个在绘画中也不忘为文化服务的人。

这位生于中国历史上建都朝代最多、历时最久的古都西安的女子,看到了这块古老土地上历史老人曾镌刻的无数辉煌,也看到了当代“中国梦”要求下文化发展的方向。于是,她作为创始人联合了两百多位书画艺术家、大学教授、文化学者、策展人、职业经理人等创立了中国一个全新的公益文化品牌——“广泰文化公益百馆行”,此后她还建了多个群众文化艺术馆,致力于向更多的人宣传和学习我们的传统文化。在她看来,绘画创作当然需要继承传统,并在此基础上破除形式继承的老路,从其原体上进行新的提炼、整合,使传统升华,展示对传统文化的自信和时代风貌。我们的传统文化有着自身价值,并不比西方的“低级”,也不是以其他文化作为评判和衡量的标准,如果“形在而神不在”,那么,继承也只会是一种片面的方式。

在当今弘扬“中国梦”的趋势下,画家史俊琳在奋进中肩负起文化的责任;同时手执艺术,努力的做着一个文化艺术从业者应有的义务,凸显中国人文精神关怀,让我国的绘画艺术在传统文化中迈进,让传统文化在绘画的发展中被继承。这也许就是史俊琳“为人服务,复兴文化”的深刻内涵吧!