中国网(生活消费)左伟伟报道 什么是新媒体艺术?什么是艺术设计?10月12日,以新媒体艺术与设计为主题的论坛会,在上海展览中心举办,由上海网庭影音机构联合,新媒体艺术家、策展人、设计名师与各界媒体共同分享与探究“融纳之媒”。通过各自阅历与立场的分享与接收、传播与解读,产生自然的碰撞激荡,构成融与纳的现场。

活动开始的当日,网庭影音机构、新时线媒体艺术中心创始人、“融纳之媒”策展人张庆红先生发言,这场“头脑激荡”论坛会,设计不再是设计师的游戏,作品不再只是一米线外的物什,新媒体艺术与设计的界限模糊,将构成一个不同媒介身份的交互与转换。都会是以一个整体并置与融合,我以“媒婆”的身份,共建起一个不同以往的媒体“世界”。他还认为产品的展示最终要与艺术互相烘托,两者的关系都应朝着为大众服务来发展。

香港城市大学创意媒体学院院长兼媒体艺术教授JeffreyShaw邵志飞

JeffreyShaw作为新媒体艺术的先驱,于上世纪60年代后期便尝试在自己的艺术装置作品中融入互动性和虚拟性。在会上,他认为不管是木制人偶,还是艺术作品,,观众与艺术品进行互动的最好感受就是艺术家通过作品带领人们进入到一个旅程中,即便是二维绘画的欣赏过程也是这样的。尤其是Jeffrey创作的360度的观看系统,是以借助(网庭)投影设备的立体来展示,会发觉自己每次观看到的图像、路线、顺序、速度、形状等都是不同。

YANG DESIGN设计策略研究所总监 黄晓靖

黄晓靖小姐在这次由网庭主办的论坛会上,试问了艺术家和设计者的区别?中国网生活消费记者发现多数回答:前者是以个人角度出发,后者则是站在用户角度来考虑。她以如何设计人与物的关系为主题,讲到了一切的产品设计,要回归本性,从人的心理为出发点,研究的目的要更亲民、便民、平民,是融入我们的生活里的。当说到环境、用户和产品之间要如何协调时,她认为通过物品创造完美的用户体验。

驻苏黎世与北京的独立策展人、新媒体艺术家及制作人李振华

是艺术家,又是制作人,还是策展人,但网庭创始人张总却认为,李先生最大的标签是策展人,他主要活跃于艺坛,参与策展、艺术创作与项目管理。在这次论坛会也表示新媒体艺术和过去的展览展示区分开的特点在于,它不是一种死(固定的)的文献性(物的存在)的东西,它从展览说明、与观众的距离、观众与作品会产生的经验交流,这都是新媒体艺术展览需要考虑的方面。如果说特殊之处是与今天所说的展览方式、展览展示学的研究一致。

同济大学设计创意学院数字媒体设计方向负责人、工学博士、副教授吴洁

中国网生活消费网记者了解到,吴教授不仅是个老师,还在新媒体与艺术方面颇有研究,她演示了以交互与设计为主题的几段视频,很诙谐的展示出工业与创意、艺术与媒体相交融的文化特色。她认为传统的宣传,不能单方面依附于媒体,应呈现出多样性,互动性。投影设备的技术发展,让观众和艺术更加的融合了。

国内前沿媒体艺术家、博客写手aaajiao(徐文凯)

这位北方大汉,徐先生一上场,就引来媒体的关注。他以媒体艺术的多样性的主题,展现了自己以往的设计作品。其作品专注于对数据的挖掘和使用,并试图以多种多样的形式将其表现,以此在数据与现实的“调制解调”之中完成对作品内涵的完整表达。用户不仅要使用,还要产生其趣味性,有更深切的体验。

北京的艺术组合I&C(龙星如和周姜杉)

作为年轻一代的艺术家,他们的作品涉及视觉艺术、计算机工程和叙事等。在这次论坛会上演讲的数据艺术,把产品与艺术,科技互动的观点,展现的更加淋漓尽致,并认为在用户使用时,来通过(网庭)数据创建更多的感官体验。

原创设计品牌(漫生快活)创始人、创意总监丁伟

这次网庭主办的论坛会,由丁伟先生的演讲作为,最后的压轴。他也表示道自己不过是个设计师,在从业的这个领域里,把对学习设计的兴趣使用到了极致。作为从一名大学生自主创业到行业的佼佼者,丁先生所创的木马集团,已占尽了市场的需求,想要去更广更偏远的地区,实现自己产品的设计愿望。

网庭影音机构作为国内家庭影院行业的领跑者,现已拥有2000余家经销商。目前已是中国家用投影机专业运营第一品牌网庭覆盖全中国的分支机构和销售渠道网络,以及富有经验的专业营销团队日益体现出不可替代的市场价值。。