韩斌《忆写蒙山》

韩宏宇《秋溪泛舟》

 有这么一个展览,一次可以看见一座山的两种风景,有这么两个画家,从作品到性格都互补。这样的两个画家,成就了这么一个趣味盎然的展览。

这两位画家,一位画浙派花鸟,一位画北派山水;一位内向,一位开朗;一位入微,一位宏大。这两位看起来风格截然不同,却又微妙互补的画家韩斌、韩宏宇的画展《两函墨记》于2015年1月17日在荣宝斋济南分店开幕。

两人的爱好颇有古风——饮酒、作画。两人的第一次见面也是因酒而起。“早就听说有那么个人,就约了中午一起喝酒,喝到一半又来了几个生力军。”说到当时的情景,韩斌依旧难以抑制笑意:“那一次真是喝的残阳如血!”两人间的交往有些惺惺相惜的江湖豪侠味道。

将两人联系到一起更紧密的纽带是画。韩斌、韩宏宇两人都拜入画家张宝珠门下学画。而由于两人性格的不同,两人选择了不同的方向。韩斌画花鸟,而韩宏宇则专攻山水。

韩斌、韩宏宇可以说是追随自己的心选择了画什么。“开始学画的时候,家里人就让画些小画,小鸡啊菊花什么的,那时候还是小孩,家里人让我画这些我就不愿意画,当时就发誓,以后要画山水,大气!”韩宏宇说,显然画什么与性格紧密相关,性格相对内向细腻的韩斌选择画花鸟也就不难理解了。

对于一名中国画的画家来说,走对路非常重要。韩斌、韩宏宇在画什么怎么画的问题上也走过弯路,韩斌也曾尝试过山水、人物等等类别,韩宏宇则尝试过泼彩山水,然而最终两人还是走到了传统水墨的路子上来。“那时候也是年轻,就是好奇,想要尝试新的不同的东西,看着别人的东西也挺好看,就学学,但是也都放弃了。”韩宏宇说。

走进《两函墨记》的展厅,你会发现这两位画家不仅性格互补,画的画有微妙的互补之处。韩宏宇擅长气势雄阔的北派山水,韩斌则在画花鸟时往往采用枝叶用大写意画法,花朵、花苞等细微处用小写意画法,收放自如,更见精彩。

两人往往结伴出游写生,一人画山,一人画花草,当两人的画摆在一起时却更见趣味,左手边是山势雄奇,右手边又是这雄奇之山中的微末草芥之属,虽然是山野间的花草,却在画纸上迸发出无尽的生命力。站在两人的画间,放空自己,似乎能感觉到起于天地间的风,在起伏的山峦间穿行,在微澜的水面上滑过,拨弄了钓叟的鱼竿与鱼线,轻轻托起正坠落的花瓣,与苍劲的野草纠缠不休,最后把自然的气息送到鼻尖,那里面有山间泥土的芬芳,有温润的水汽中泛着淡淡的鱼腥味,有草木的芬芳与青涩。

贵州省美协名誉主席杨长槐先生说:“学中国画要读的两本书,一本是传统这本书,一本是自然这本书。

扎根传统,从中国优秀的传统文化艺术中吸取营养,感悟艺术经典作品的创作意境,研究作品中的用笔用墨,经营位置,以及书法篆刻诗文等内涵,使之成为自己的本领,提高自己的修为,才能让自己的作品立意高古,意境深远。

画贵在自然,无论山水画、花鸟画、人物画,油画也一样,都要追求一种自然性,只有自然才能合理,生动,不故意卖弄搞奇。”

韩斌、韩宏宇在传统与自然两方面都已经践行颇深,诸多画坛前辈也都对两人“路子正”赞不绝口,也都对两人在不久的未来走出自己的路子寄予厚望。而对于此两人似乎已经成竹在胸。“走出自己的路子最主要的是靠自己的积累,自己的修为。”韩斌说。他们两人正在经历着将眼中之景变成心中之景的一次化茧成蝶。