李玉 吴方伟报道 10月16日下午,由上海油画雕塑院主展,上海易元堂美术馆协助策展的“周加华的图画故事”在上海油画雕塑院美术馆内开幕展出,众多艺术家和艺术爱好者纷纷亲临现场感受和欣赏艺术家与艺术作品的独特魅力。

艺术家周加华先生现场发言

上海油画雕塑院院长肖谷先生

上海油画雕塑院美术馆馆长刘曼文女士

开幕式现场,嘉宾云集,上海油画雕塑院院长肖谷先生极力盛赞周加华作品具有超高的艺术性,随后他指出,此次展览是上海油画雕塑院“油画学术系列展出”开幕展,紧接着也将有一系列其他艺术家的作品展出。同时,上海油画雕塑院美术馆馆长刘曼文女士也指出,周加华先生的作品具有超强的人文思考和艺术表达,此次展览也将是艺术爱好者的美好体验。

众人纷纷参观和欣赏展览

与以往展览不同的是,此次展览将文献资料与艺术画作并置,围绕着周加华先生的作品以及作品背后的故事进行布展,叙事性的策展使观者能在画作中寻味艺术家生活工作的境遇变迁。据工作人员介绍,每个艺术家的人生都有着各式各样的“传奇”色彩,周加华先生的艺术创作算是一条颇为特殊的艺术道路。

一楼展厅中,特意设置的艺术作品,契合周加华作品中的“木”元素

一楼展厅中,展出了艺术家周加华先生不同时期

记者现场体验发现,一楼展览是从周加华先生少年时期开始,经历上戏时期、日本留学、回国油雕院等时期至今,整个艺术人生各个时期都配合着照片和文字的情境,让观赏者感同身受,更加准确地体会到一个艺术家对艺术的那份热爱与坚守。

二楼展厅展出了周加华先生不同时期的作品

同时,二楼展览厅中,一幅幅作品根据不同时期的标注与一楼的艺术家的经历相互契合,让观赏者能够感知到艺术家创造一幅作品时的不同背景与不同心境,从而更加理解作品的内涵。

二楼展厅中,艺术家周加华先生的作品展出

据易元堂美术馆工作人员介绍,此次展览就是围绕着两个主题:“回顾与呈现”,一楼是周加华先生艺术人生的回顾,二楼是周加华先生“作品”呈现,主要展出周加华先生创造的近九十余幅绘画作品,其中就包含了近几年的新作首度展出。

据悉,此次展览从10月16日开始,将持续20多天。而作为此次展览的创意负责人,易元堂总裁,同时也是艺术家周加华的儿子周诗元告诉记者:“此次展览的初衷就是让大家了解父亲的艺术人生经历,更多地知道父亲作品背后的故事。同时,对于父亲而言,也是一个艺术回顾,也作为送给父亲一个即将60岁的生日礼物。“

易元堂总裁、艺术家周加华的儿子周诗元先生

据了解,周加华1956年11月出生于上海嘉定,现为上海油画雕塑院画家、国家一级美术师,他也是上海油雕院前不久推出的《薪火相传·上海油雕院艺术家系列》第一辑所收录的十位艺术家之一。从少年时期开始,便与图画结下不解之缘,随后进入上海戏剧学院美术系专习版画,之后游学日本,后返回中国。这四十多年艺术生涯期间,他一直坚持艺术创作,同时也笔耕不断,他的作品里看不见任何流派甚至中西方的艺术形式的影子,而是艺术家完全独立的符号感,但作品骨子里却深深隐透着中国文化的精髓。

艺术家周加华告诉记者,他的作品灵感来自于体验生活,最重要的是来自于对中国古老文化思考。因此,我们可以在他的画面上,常常会看到一些古树、古屋、嫩叶、月亮、大地、天空等意象,这些意象看似斑驳神秘,古怪陆离,却隐含着艺术家对诸多文化意识形态的思考。

周加华先生作品《春月夜》

艺术家周加华自己曾经形容这种创作感受:“片片思绪心得的涟漪,会自然地显现在我一幅幅图像的作品中:茫茫的上苍、渺渺高天、孤悬着的太阳、抑或是月亮所散发出的幽幽光芒和远处山峦起伏变化着的天际线轮廓……”

著名油画家、哲学家底谓也赞叹周加华的油画,“色彩瑰丽而不失沉稳,简洁而富有变化,抽象却富含表征意蕴——从而形成了某种超越,产生了独特的视觉感染力。”

对话艺术家周加华:“生活归于平淡,艺术在于平凡”

艺术家周加华

记者:周老师,您好!展览现场把您的50多年的人生按时间顺序进行时期划分,那么,您认为在这些时期中,对您最重要的是哪个时期?

周加华:首先,我认为是成长期,因为这是艺术的启蒙阶段。同时,这个时期,生活的变化对我影响比较大,在我父亲去世之后,我的生活发生了变化,遭受到生活的窘迫,这对以后的艺术创作产生不一样感受。再就是在日本游学期间,特别是与日本著名画家平山郁夫的交谈,尽管只有三个小时沟通,对我的影响却非常大,我从他的身上体会到了真正的华夏文化,这在那时候的中国,乃至此时的中国都是完全体会不到的。

周加华展览作品:《春葳蕤》

记者:你在日本体会到的文化差异,是不是文化审美上的不同?

周加华:是的。其实,日本文化的审美就是中国文化的审美,是同属于华夏文化(中华文化)的审美。日本像是一口深邃的古井,而我们是一个矿源,从格局来看,中国要比日本要大。

记者:那么,我可不可以这样理解,您的作品是在试图还原和找回原本的中国文化?

周加华:对,因为现当下,中国传统文化的缺失太多,我们需要找回来,而我一辈子也将在创作上追寻这个东西。

周加华展览作品:《怜幽独》

记者:那么,你作画也是承担一种社会文化责任?

周加华:是,我一直觉得如果你要成为一个画家,首先你要学会做人,做人就要“功天下”,不能只顾自己一亩三分地。所以,我做许多其他的事,都有一个社会责任和文化责任。

记者:对于找回和追寻中国文化,在您的作品中是如何体现的?

周加华:你在我的作品中,看到那么多的房子,树木。很简单,我们中国说五行,严格意义上,应该是木火土金水,而木就是树,有生发成长,象征着生命。所以,我一直把树作为是文化的一种茁壮。

但是,从我的作品中,经常看到木是断掉的,这是我一直感知到的东方文化的苦涩。现在,我们“五行”都称为金木水火土,金为首,这是错误的,因此整个文化变成一种物质文化,我试图通过“木”的图画表现,还原中国文化中的原本“五行”。

周加华展览作品:《秋意浓》

记者:我注意到您的作品名称都是三个字,这是不是也跟中国文化审美有关呢?

周加华:这是一种古代词牌名的形式。

记者:这些字词,你在选取中,都考虑到一种中国文化中的诗意和韵味?

周加华:是的。我觉得中国文字特别美,你像《昭明文选》、《庄子》、《楚辞》等书籍中的文字都非常美,这些文字中就隐藏着中国原本的文化。

周加华展览作品:《冷荒寒》

记者:你的作品在美术界独树一帜,您的艺术思维也倾向于对中国文化特殊式的追寻,是不是您自身对于艺术的一种坚守呢?

周加华:我在美术界是非常孤单的,可以说是非常边缘的。我觉得中国美术很多作品就缺少中国文化的内涵,如果一个艺术家缺少“经史子集”等中国文化的滋养,肯定体会不到真正的中国文化,中国文化最精彩的时期是春秋战国时期,有诸子百家,那才是文化最为丰满的一个时代。而当下,市场和经济的躁动,对于艺术家而言,需要保持自己一定独立性和封闭性,是有好处的,这才能对于任何文化做到清醒地思考。

记者:那么,作为一个艺术爱好者,应该从哪些方面来认识欣赏您的作品呢?

周加华:图画这样东西,跟音乐一样,通过感觉进入内心,图画就是通过视觉进入眼帘,然后通过视觉去想象去升华,去阅读,传达不一样的感受。

每个人观赏一个作品都有各自的解读,有一个二次创作的过程,而我只是提供一个作品。要认识我的作品,从一个写实的角度看,根据视觉感染力,每个人会形成不一样的感受;从精神境界来看,每个人生活体验不一样,体会到的境界也都不一样。

周加华展览作品:《清辉寒》

记者:最后,您对您的这个展览布置满意吗?您对展览最满意的地方?

周加华:非常满意。最满意的地方在于最后归结于一只猫,归于生活的平淡,这就是最好的总结,这也是人生潜修的道义。所谓“大道至简”,生活到最后是做减法,生活在于平淡,艺术也在于平凡。