周加华老师

李玉 吴方伟报道  11月5日,这是“周加华的图画故事”展览的最后一天,依稀有人进去参观。

自开展以来,二十多天内,周加华像尊重自己艺术作品一样尊重每一位观赏者,热情接待,细心讲解,唯恐忽略掉什么。11月6日,他终于可以感叹一句:“展览闭幕后的第一个清晨,可以轻松地带小猫游园了!”他回到了自己的艺术生活里,显得很放松。

作为一位艺术家,他给人的感觉:既能居闹市而守静,又能筑巢于林间,过自己的平淡生活。他并不盘踞在高处,而是与社会以及每个人发生接触,瞻见物事与天地。

周加华老师细心讲解

“观赏者都看到了作品某一层面想要表达的东西”

此次展览是周加华艺术人生的回顾和作品呈现的一个融合。至于这是自己举办的第几个展览,周加华已然记不清,他说:“太多了,但是这个展览做得最好,这个展览既有作品又有故事。”

一楼展厅:艺术人生的回顾

二楼展厅:作品呈现

生于1956年的周加华,从小喜欢绘画,后来考进了上海戏剧学院美术系系统学习,毕业后游学日本,在日本触摸到真正的东方文化,毅然决定回国画中国人自己的画……这一系列的艺术故事都在展览中有所体现。同时,几十年的艺术生涯中,所创造的九十余幅绘画作品也陈展在美术馆二楼,两者之间,有了一种生动的勾连。

周加华告诉记者,此次展览至少接待了2600多名观赏者,还有许多人未入统计。令他非常欣慰的一点是,每个观赏者都是认真观赏,都试图从自身的角度来理解他的作品,“很多人都和我进行交流,都看到了作品某一层面想要表达的东西。”

“我的艺术是理性的”

一般而言,艺术是关乎时间、空间和人,趋于感性,但是周加华告诉记者,“我的艺术是理性的!我的创作也是理性的!”在这种“理性”中,他称:“创作于我,绝对是一件快乐的事情。”

周加华最喜爱的作品《临天鉴》,他说:“这幅作品最小,却蕴含着一种立于天地间的大气。”

“每个作品是一个过程,”周加华表示,在创作每一个作品时,都是表达自己所要表达的东西,在每个阶段表达都会有偏差,因此,一个作品就需要长时间地打磨,“这个过程就需要理性,一个完美的作品需要理性的打磨。“

在这股“理性”的态势中,周加华会特别注重自己作品的名字,区定于“三个字”的作品名字,他会经常修改,来呼应作品所要表达的意境,同时也要考虑到文字的诗韵,“三个字,就是词牌名的表现,中国文字太有魅力了”。

展会期间,周加华与参观展览的同学们进行艺术交流

在创作一幅作品中,他并不像我们想象中的那些艺术家“入定”的创作状态,恰恰相反,他可以随时中断,“有时候,有人来造访,我会停止创作去接待,随后我又会继续创作。”

“把东方文化的苦涩给画出来”

在周加华的艺术作品中,文化是不可以被忽视的,这种感受并不是因为文化延续而值得高兴,恰恰相反,这是感受文化的断层而深深苦闷。

他在作品自述中表达了这样一种感受:“我们所居住的土地,历史人文的过去、现在和将来,在周而复始的周期性轮回的脉动中,我似乎强烈感受到了东方命运之浓浓的文化苦涩味,似乎栖身于人文历史的断层,若思若悟。”

周加华老师认真地向参观者解读自己的作品中的文化苦涩

日本游学期间,与日本“泰斗级”画家平山郁夫的对话,让他获益匪浅,“那次对话之后,我更明确了自己的文化走向,就是需要在文化断层中,将自己感觉到一种东方命运的苦涩感,画出来!”

周加华说:“一个艺术家要有社会文化责任,眼光不能停留在自己一亩三分地,我们的责任,就是要将真正东方文化给找回来,并延续下去。”